Acacio Puig

ARTISTA PLÁSTICO

martes, 14 de febrero de 2017

PORTADAS PARA POEMARIOS DE JACQUES CANUT

La amistad  con Jacques (Auch 1930)  comenzó  hace más de 15 años en Palencia y ha dado origen a una permanente comunicación epistolar y a colaboraciones como ilustrador de algunos de sus Carnets.
Recupero aquí una selección de nuestra complicidad artístico literaria.




lunes, 30 de enero de 2017

OBJETOS DE INVIERNO


 Enero y Febrero son fríos en los ribazos de la Somosierra segoviana.
¿Qué mejor tarea, en tardes sedentarias, que proseguir la producción de objetos?
Sí, aquí… el invierno sabe a cuerno.








jueves, 12 de enero de 2017

TENGAMOS EL SEXO EN PAZ

Ese fue el título de un simpático monólogo de Fo y Franca Rame (¿ó solo de Franca?). A estas alturas de la película el asunto parece más bien una quimera provocadora que una utopía feliz.
Ni siquiera sobre el sexo revolotea la Paz, considerando el modelo en que los humanos chapoteamos hace ya un puñadito de siglos.
Eso sí, queda el fantaseo y la sublimación transmigrante a ámbitos culturales de oriente y occidente que cuentan con un largo linaje que incordió tanto a inquisidores como… ¡al bueno de Diderot!

Añado aquí algunas irredentas pasiones sobre lienzo y papel, que favoreciendo la ensoñación no generan problemas.














domingo, 11 de diciembre de 2016

¿Y ENTONCES, EXPONES…?

Pregunta la gente amiga por mis exposiciones en los últimos años…Y no es fácil responder, desde luego para mí, más difícil que decir: “mira esto es lo que he estado pintando…En esto estoy” Y llevando ya diez años en exilio campestre pues… más complicado. Algunos insisten ¿Pero lo último que has pintado? ¿Qué es lo último-último que has hecho? Y ahí sí que también vamos fatal, porque mis quehaceres no se transforman linealmente, las idas y venidas se producen…en espiral, en involución, en zig-zag y a veces en dirección “calle cortada”…

Volviendo al principio, creo que lo más cierto es decir que con el paso del tiempo, muchas de las galerías y salas en que presenté pintura han ido cerrando a lo largo de los últimos veinticinco años…en tanto que yo, a mi manera, he seguido “abierto”.
Y claro que es pena pero ha sido así. En unos casos murieron los galeristas, en otros se aburrieron de dar palos de ciego, algunos fueron prudentes y antes de perder demasiado dinero cerraron el garito… en tanto que otros descubrieron vocaciones tardías que poco tenían que ver con la promoción y exhibición de cachivaches artísticos. También las Salas de Exposición han sufrido transformaciones: hay menos y ofrecen menos.
Para el resto –porque no todos mis pasados anfitriones cerraron, claro- quizá no resulté ser especialmente interesante ni rentable (los dos términos están bastante relacionados en mi gremio) o tomaron distancias… porque “vivo en la montaña”.

Quizá todo lo ocurrido forma parte de lo previsible y más allá de los retales que se adhieren a cada biografía, tiene causas muy claras: el mercado del arte segrega –de siempre- a sus enclaves de venta más frágiles…elimina sectores enormes de su “industria ligera” para concentrar –aceleradamente- la actividad comercial y/o especulativa en los nudos fuertes que trafican con divisas-arte.
De modo que lo de menos es el encuentro de la producción artística con quienes son sus destinatarios naturales (que siendo pocos, porque la educación mutila, aún resultan demasiados, dado que la difusión-amplia es la antítesis de la difusión-lujo. La opción mercantil es pues blindar el ghetto, en tanto que los espacios artísticos “alternativos” no son, con frecuencia, más que la miniatura cutre del mismo… Bueno, no vale la pena ponerse solemne…excepciones, haylas)

De modo que aunque podría –como antaño acostumbraba- seguir dando a conocer una breve lista de galerías, salas de exposición, ferias de arte y fundaciones, en las que durante las últimas décadas estuve presente…prefiero, a estas alturas de la película, pasar de hacerlo y seguir afirmando que mi  “taller sigue abierto” aunque las galerías cierren....


(De unas notas escritas en Riaguas/Segovia. En primavera del año 2015)

(81x100)




(81x100)


(81x100)


martes, 29 de noviembre de 2016

DE LAS BELLAS ARTES Y EL DERECHO A POSTRE.

El Postre, como subproducto del ejercicio del arte, no es tan habitual como reseñan libros y crónicas. Nada de eso…Mucho cuento. Sin embargo, hubo tiempos mejores. Los años 1992 y 1993 fueron años de “menú completo” gracias al aprovechamiento de la puerta que me entre abrió a Babelia mi viejo amigo Nacho Montejo. Durante esos años, ilustré mucho y creo que con acierto. Después cambiaron tornas y gentes de departamento de diseño… Pero fue bonito, mientras duró. Como este blog tiene algo de diario, inserto a continuación algunas muestras de aquel tiempo de colaboraciones en ese suplemento cultural.


jueves, 17 de noviembre de 2016

¿ESCULTURAS, JUGUETES?

En cualquier caso artefactos pequeños…cachivaches de compañía. Fetiches para animar la casa. No están destinados a la exposición ni a la venta, porque se despistarían en espacios ajenos (en tanto que aquí, en casa, establecen cómodamente relaciones de afinidad con bibliotecas, lámparas y electrodomésticos).
Producto del encuentro casual en paseos y derivas, permanecen en cajas esperando el momento del ensamblaje que orienta -hacia una forma libre- lo que brindó el azar.

Hace seis años (2010)  el Museo Picasso de Málaga presentó una bonita selección de
Juguetes de artista. Llamó a la exposición Los juguetes de las vanguardias porque se abrieron paso entonces, a comienzos del pasado siglo de la mano del humor (de las vanguardias con más humor, Cubistas y Dada) en el mundillo del arte contemporáneo. Sin embargo el juguete artístico viene de muy atrás: presente en artesanías y artes populares, también los exvotos ibéricos, los “atrapasueños” de los indígenas americanos, las muñecas del Egipto faraónico, las calaveras de cartón mexicanas…
En definitiva: ¿Son juguetes? ¿Son esculturas? …Son.
(Invierno 2016)


ESCULTURAS Y JUGUETES



   


martes, 8 de noviembre de 2016

lunes, 7 de noviembre de 2016

¡ÁNDALE…LUPITA¡ Acacio Puig: 7-11-2016



Lupita como tema me tentaba desde que –hace ya tiempo- me acerqué a ciertos aspectos de la gráfica y la pintura mexicana.
En los años 60 del pasado siglo y al hilo del grupo Estampa Popular, conocí la obra de Guadalupe Posada (¡calavera del montón!) y a fines de esa década, rastreé su incidencia en parte de la cartelería de mayo de 1968.
Mucho después, compartiendo taller de serigrafía con mi amigo ya fallecido, Pepe Ortas, tuve ocasión de conocer de primera mano los entresijos de Estampa Popular y el Atelier Populaire, en el que Pepe estuvo profundamente implicado; en la década de los 90 y en su compañía, editamos un par de carpetas destinadas a Sodepaz (Sodepaz@sodepaz.org).
Serigrafías sobre papel, una de ellas estaba dedicada a la cartelería francesa  del 68 y la otra, a una selección de grabados de Guadalupe Posada.


Ya en el inicio de los 2000, el encargo de ilustraciones sobre Frida Kahlo para una biografía juvenil editada por Susaeta (www.susaeta.com) estimuló el regusto de seguir impregnándome de esa cara de México tan apasionante, la que liga indisolublemente la vida y la muerte …y  despliega el humor negro como puente entre los dos extremos.

De todo ello se alimentan iconográficamente  mis  Lupitas. Aquí presento algunas.